A un lado y otro de las fronteras

Esta exposición la conforman ocho obras que pretenden dar visibilidad a historias, personas, emociones, injusticias, muertes y vidas migratorias. En ella se intenta plasmar, a través del arte, diferentes puntos de vista, emociones, pensamientos y representaciones de la migración.
Técnicas como la pintura y la fotografía me han servido de herramientas para sumergirme en lo más profundo de las personas que migran y poder expresar las situaciones e injusticias que sufren. A lo largo de mi experiencia artística durante todo el proceso de creación, he intentado desarrollar y evolucionar en diferentes técnicas, en la forma de concebir el arte y en la manera de comunicar la representación de mis ideas.
La pintura acrílica está presente en diversas obras, como en el retrato Las diferencias nos hacen únicos y en la serie Fary, Ada, Kadida y Shanina, representando diferentes conceptos con un amplio abanico de colores y trabajando de forma suelta y expresiva. En la serie de cuatro mujeres se ha empleado un color siena en el fondo como representación de las tierras de África y en contraposición los colores vivos de la vestimenta hacen alusión a elementos de la cultura africana.
La fotografía ha sido otra forma de creación que se he utilizado como recurso artístico, debido a las posibilidades conceptuales que ofrece. En Invisibles, la cianotipia, técnica fotográfica me ha permitido unir los colores azules con el mar, lugar donde fallecen tantas personas. Cuéntame despacio es la obra en la que he aplicado mi aprendizaje de fotografía analógica, para retratar a un joven que nos cuenta su viaje migratorio que emprendió hace años.
Esta exposición va dirigida a todos los públicos, ya que la intención es que los espectadores abran sus ojos y su mente, sin límites para escuchar, reflexionar, entender, sentir y cambiar. Todos estamos a tiempo de aprender a observar con una mirada diferente y abrazar las historias del otro.La exposición, con una lectura de izquierda a derecha, comienza en Invisibles, una obra que habla de la inmensidad del mar y de la multitud de personas migrantes que han perdido la vida en él. Esta pieza conecta con la historia de Abas, un superviviente que superó el camino a través de los mares. A continuación, se presenta La mirada de África, una crítica al menosprecio europeo y la visión distanciada al continente africano y su comunidad. En la esquina, encontramos dos obras de menos formato, donde el espectador debe acercarse a apreciar los colores de la vida cotidiana en África. Las dos siguientes obras hablan de la separación entre pueblos, en Entrañas se hace a través de una imagen expresiva que conceptualiza los obstáculos impuestos como fronteras; y en Cosiendo entre culturas se alude a las conexiones que tienen las personas que han conseguido cruzar esas fronteras y que pertenecen a dos mundos. La exposición se cierra con un retrato de la diversidad, aceptando al otro como un igual.
En conclusión, el motivo que me impulsó a esta experiencia artística fue hacer de altavoz a aquellas historias que no han podido ser escuchadas, animando a quien vea la exposición a dejar atrás los miedos y a acercarse sin limitaciones a las personas que llaman a nuestras puertas, luchando por aquellas historias que son injustas. La igualdad no habla de idénticos, habla de múltiples diferencias, todas ellas respetadas.

Título: Invisibles
Técnica: Cianotipia sobre papel de acuarela
Medidas: 59,4 x 84 cm
Fecha: 2021
Invisibles da nombre propio a las víctimas mortales de las migraciones. Se ha empleado la técnica fotográfica de cianotipia, donde el azul intenso representa el mar y juega un papel fundamental destacando los nombres. Se ha escogido este proceso fotográfico por la connotación conceptual que implica exponer la imagen a la luz, revelando de esta forma los nombres de los migrantes que perdieron la vida en busca de un futuro y una vida mejor.
Título: Cuéntame despacio
Técnica: Fotografía analógica e impresión digital
Medidas: 2 piezas de 30 x 41 cm
Fecha: 2022
Cuéntame despacio es un retrato fotográfico acompañado por un texto, que refleja la vida de un joven que tuvo que emigrar de su país con tan solo catorce años. Esta obra trata de resumir una vida llena de luchas por tener un futuro y el sueño de poder ayudar a los que quedaron atrás. Una historia entre muchas que nos invita a reflexionar sobre aquellas que no se han oído y que quizás nunca vayan a ser escuchadas, una historia que interpela y ante la que es imposible no pararse a pensar.



Título: La mirada de África
Técnica: Acrílico, lápiz blanco y pan de oro sobre lienzo
Medidas: 50 x 60 cm
Fecha: 2021
Esta obra representa el valor y riqueza natural de África, mediante el uso del pan de oro. A su vez, alude a la manta de emergencia proporcionada a los refugiados en momentos de crisis, condiciones de riesgo. Por último, el ojo blanco y la mirada áurea observan la dramática situación desde la distancia y menosprecio europeo. La mirada de África da visibilidad a la situación migratoria y a la desatención por parte de occidente.

Título: Fary, Ada, Kadida y Shanina
Técnica: Acrílico sobre tabla
Medidas: 4 piezas de 13 x 18 cm
Fecha: 2022
Fary, Ada, Kadida y Shanina retrata a cuatro mujeres de origen africano. Esta serie de acrílico sobre tabla homenajea a la mujer en África y no como migrante, sino como la mujer que se queda y su vida cotidiana, representada con los colores vivos de África y la vestimenta tradicional como parte de su cultura.
Los personajes se han enmarcado en el desierto, recreado con tonos ocres como metáfora de las infinitas caminatas en tierras áridas hasta conseguir agua.

Título: Pies descalzos
Técnica: Acuarela sobre papel
Medidas: 20,5 x 41 cm
Fecha: 2021
Pies descalzos representa el camino desértico por el que anda Nassoumi, un niño de 15 años que ha salido en busca de un futuro mejor, buscando una vida digna, libre y sin guerras. La composición horizontal resalta el infinito del desierto y las múltiples capas de acuarela dan profundidad a la obra. Los colores tierra, tonos naranjas y amarillos simbolizan el calor, sequedad y dureza del camino en la huida de guerras en las que tantos niños pierden la vida.

Título: Entrañas
Técnica: Mixta sobre papel de acuarela (carboncillo, lápiz, acuarelas, tinta china y pastel)
Medidas: 4 piezas de 29,7 x 42 cm
Fecha: 2021
Esta serie de dibujos critica las fronteras impuestas entre diferentes estados y que separan, no solo físicamente, sino también ideológicamente a personas, culturas y razas. Son cuatro piezas realizadas en técnica mixta, donde los trazos desgarrados en negro representan el dolor infligido por estas separaciones de alambre, y el rojo hace alusión a la vida y a todas aquellas personas que luchan contra los muros que nos separan.

Título: Cosiendo entre culturas
Técnica: Carboncillo e hilo sobre lienzo
Medidas: 84 x 59,4 cm
Fecha: 2021
Esta pieza representa, a través del dibujo a carboncillo sobre lienzo, la unión que mantienen las personas migrantes con su origen y las redes que van tejiendo con la sociedad del lugar al que llegan; pertenencia de por vida a ambas culturas. Las manos sin llegar a tocarse están unidas por un hilo rojo que destaca frente al lienzo blanco y el trazo en negro. El rojo representa la fuerza de esa unión frente a las diferencias.

Titulo: La diferencia es lo que nos une
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 74 x 92 cm
Fecha: 2021
Este retrato representa la diversidad de raza, genero, origen, religión y cultura. Se ha creado un rostro que pretende visibilizar a todas las personas gracias al uso de un amplio abanico de colores saturados, en contraposición a la escala de grises e intensidad del negro que aparece en los desgarrados trazos de espátula del torso, visibilizando que ser únicos nos hace iguales. Esta obra pictórica pretende que el público reflexione sobre las etiquetas sociales y la discriminación.